第1463章(2/2)

沈瑜看到了两次易记录。特别是第一次易价格并不。

麦克告诉沈瑜，他从一位收藏家手中，买到的这幅作品。那位收藏家是从画家本人那里买到的。易记录保存完整。

虽然历史准确对画家很重要，但是，他凭借记忆作画，很有可能包各初唐绘画元素。

沈瑜从欣赏的角度，再次观察绘画，特别注意到，菩萨的男相脸特征和佛手的理。

麦克笑着说：“200万刀。”

沈瑜看完记录，问：“这幅作品的价格是多少？”

沈瑜听到这个定价，就知麦克不想再拿其他的古玩，想用这幅画作为换的结束。

这幅画再次印证了大千对初唐时期佛像艺术的准研究和再现。

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前这幅画，展的细致工笔笔法，有节奏的双钩及強烈的彩，正是张大千学习画之后的风格特。

对于大千临摹敦煌画之举，其时画坛评价褒贬不一，有人批评敦煌画属于“陆场的工匠画”，画家若沾此习气，便要走向庸俗。但是，张大千并未因此退缩，反而认为敦煌画“实六法之神皋，先民之矩矱”，寄迹敦煌，研冶画，黼鲅丹青，追风千代，使敦煌石室之名隐而复彰，六朝隋唐之迹晦而复显。此等壮行，对于张大千个人，不仅助力其攀上人画峰，成就匠。对于当时之社会，更是力挽画坛苟且风气，激发一阵上溯古代艺术宏大博雅之神的“敦煌”。

他把易记录拿给沈瑜。

尽已经确认这幅画是张大千的作品，但是沈瑜还是像麦克询问这幅画的收藏过程。

千在1941年前往敦煌学习佛教画，当他1943年离开敦煌，把自己的人画推到了极致。在学习画的过程，张大千特別留意笔法、用、画面人衣著与构造，并经过反复练习，提升人画的技巧。

北魏时期画中的菩萨是宝冠，上未披挂璎珞，也没有胡须，但非常明显的是男的特征；到了隋朝、初唐，受印度犍陀罗艺术影响，菩萨造型则演变为披璎珞，着彩带衫，除了脸上有胡须之外，全匀称如女相，到中、晚唐经过本土“经变”之后，菩萨已经拥有十足女相，脸上的胡须完全匿迹，站立的姿态也婀娜多姿起来。

麦克看他盯着易记录看，猜到了他的想法，解释：“在1972年－1973年，张大千在加州的经济状况非常困难，当时他的画卖的并不很好，一幅4尺全开的作品，大概卖2000－3000金，但是开销太大，这个时候他收藏的古代书画几乎全都卖光：《溪岸图》卖给了王季迁，剩的八大山人卖给了王方宇，最后一本石涛册页卖给了赛克勒。”