第四章 历久弥新的文化(5/10)

在俄罗斯古典音乐作曲家中，全世界人民最喜的要属彼得·柴可夫斯基。他一共创作了将近300作品，其中的代表作《第六响曲》又名《悲怆响曲》，是古今响曲中的品，至今仍被世界各地的著名乐团奏响。他创作的歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》《黑桃皇后》（改编自普希金作品），以及芭舞剧《天鹅湖》《睡人》《胡桃夹》，也是俄罗斯各芭舞团经久不衰的传统保留剧目。

柴可夫斯基肖像画及博馆

◎现代行音乐

德米特里·肖斯塔科维奇、谢尔盖·普罗科菲耶夫、阿拉姆·哈恰图良并称为“苏联三大作曲家”。他们用诸多经典作品演绎了苏联人不屈不挠的斗争神：肖斯塔科维奇的《列宁格勒响曲》被誉为“战争音乐纪念碑”；普罗科菲耶夫的《第五响曲》和他为儿童写的响乐作品《彼得与狼》，充分展现了其独特的音乐风格，曲调充满急促连续的动，极为诙谐幽默；哈恰图良创作的《钢琴协奏曲》《小提琴协奏曲》使他成为乐坛知名人士。

作曲家协会理事罗季翁·谢德林创作了歌剧《死魂灵》、舞剧《卡门组曲》《安娜·卡列尼娜》《海鸥》以及多响乐、室乐、钢琴曲及合唱，极大丰富了民众的业余生活。

在此时期，还现了很多脍炙人的歌曲，比如伊萨克·杜那耶夫斯基的《红莓儿开》《金山谷》，瓦西里·谢多伊的《莫斯科郊外的晚上》《海港之夜》《夜莺》——这些广为传的歌曲现已成为世界乐坛上的经典名曲。

20世纪60年代，嗓音重沙哑的弗拉基米尔·维索斯基成为一代摇星。到了80年代，俄罗斯本土的摇乐和行音乐渐渐发展起来，涌现大量有影响力的乐队，如鲍里斯·格雷本施柯夫的族馆乐队，无论到哪里演都会引起轰动。

维克多·崔也是摇乐坛上一颗永恒的明星。从1990年他在一次车祸中不幸离开人世后，每年粉丝们都会在忌日那一天演奏他的音乐，他的墓地也成为粉丝们的圣地。在莫斯科的某条街上还保存着一面“崔墙”，上面全是关于他的涂鸦。

在俄罗斯最受迎的是“行歌后”阿拉·普加乔娃，她自20世纪70年代就活跃在行乐坛上，成为全国家喻晓的当红明星。那时候，民间曾行这样一说法，一人问：“知谁是列日涅夫吗？”另一人答：“当然知，他是普加乔娃时代的一个政治人。”

这位女歌手靠着迷人嗓音和百变曲风在行乐坛时间占据着“一”的位置，直到2009年才宣布退，她为人们留了《百万朵红玫瑰》《我辽阔的祖国》等经典作品。据说，就连普京总统当年也是她的粉丝呢。

粉丝们为维克多·崔设立的纪念树，上面有俄罗斯最行的涂鸦号：崔永远活在我们心中。

受喜的戏剧与大师

走廷之前，俄罗斯戏剧经历过一段相当艰难的时期；走廷之后，它在王公贵族的推动开始渐有起。当叶卡捷琳娜大帝成为戏剧的铁杆粉丝，即意味着俄罗斯的戏剧艺术迎来了天。越来越多的观众在这片舞台上欣赏着雅的戏剧，受着艺术的魅力。

◎首开先河者

1883年，沙皇亚历山大三世及其一家观看戏剧时的合影

俄罗斯的民间戏剧是由稽节目发展而来，由于剧中一些节目对统治阶级行了辛辣讽刺，因而在15世纪屡次遭到迫害与打击，甚至一度禁止穿演的服装和面，禁止在公众场所演。

1672年，在贵族的建议，沙皇阿列克谢于克里姆林建起一座廷剧院，不过当时的剧本和演员均来自德国。没过多久，廷里纳了第一批演员，开始使用俄语剧本，陆续上演了《圣经的故事》《小托维的喜剧》《伊戈里耶夫喜剧》《阿达姆和叶夫喜剧》等剧目。